DAS AUSSTELLUNGSKONZEPT

Bei meinem zweiten Besuch wenige Wochen später werden die ersten Ideen finalisiert: Drei Suiten von Zeichnungen sind gesetzt. Zwei großformatige Spiegel und ein wesentlich kleinerer Spiegel im Querformat finden beiderseitige Zustimmung, nur eine Lösung für die Vitrinen steht noch aus. Auf Gerhard Richters unverhoffte Frage, ob ich mir einzig sein Objekt Kugel in einer der zwölf Vitrinen vorstellen könne, antworte ich mit einem klaren Ja.

Schlussendlich wird es eine serielle Hängung in asketischer Strenge sein, sublimiert von drei Spiegeln an drei Stirnseiten der beiden Ausstellungsräume. Eingangs ruht einzig eine Kugel in einer der zwölf ansonsten unbestückten Schauvitrinen für Graphik. Auf ihrer polierten Oberfläche spiegelt sich der monotone Umraum. Die Kugel ist provozierendes Readymade und rätselhafter Vorbote zugleich. Doch der nüchterne Anschein trügt. Mit dem Projekt 54 Zeichnungen ∙ 3 Graue Spiegel ∙ 1 Kugel ist Gerhard Richter eine radikale Präsentation seiner aktuellen Zeichnungen im Museumsraum gelungen.

SPIEGEL IM SPIEGEL (ARVO PÄRT)

Richter bringt uns in seiner Münchner Ausstellung in Konfrontation mit den Spiegeln in eine kathartische Situation. Gleich einer Leerstelle werfen uns die Spiegel auf uns selbst zurück. 1981 hatte Richter folgende Notiz festgehalten: „Polemisch: Degradierung aller anderen Bilder; Provozierung des Betrachters, der sich selbst anstelle eines Bildes sieht.“ Ob wir die Zeichnungen sehen oder nicht sehen ist nicht mehr die Frage, sondern vielmehr, ob wir in unserem Spiegelbild versinken oder wieder von ihm loskommen. Wem es gelingt, der hat alle Zeit der Welt, sich auf die ausgestellten Zeichnungen einzulassen.

Mit diesem Projekt erörtert die Staatliche Graphische Sammlung München zum wiederholten Mal die Frage nach dem Stellenwert der Zeichenkunst im 21. Jahrhundert als Impulsgeberin innerhalb der bildenden Künste und befragt ihre Rolle als existenzielle Ausdrucksform menschlichen Intellekts und seiner Schöpfungskraft.

Michael Hering